一個失敗的初夜，究竟可以給兩人的情感關系帶來多大的破壞？
雖然這個話題乍一聽上去有些浮誇，但在2017年的多倫多電影節上，就放映了這樣一部電影，女主演正是實力很強的新生代演員，茜爾莎·羅南。
導演精準地捕捉到了男女主角從相識、相愛，到產生裂痕的過程，將情感關系中的隱秘、脆弱與身不由己在大銀幕上展現了出來。
今天就來給大家說說這部新片——
『在切瑟爾海灘上』
這部電影改編自英國當代小說家伊恩·麥克尤恩的同名小說，並且由他本人進行編劇。
麥克尤恩同時也是『贖罪』的編劇，當年他寫的角色幫助羅南獲得了一個奧斯卡最佳女配提名。
這次『在切瑟爾海灘上』是麥克尤恩和羅南的第二次合作，依舊配合默契。
『在切瑟爾海灘上』的故事發生在20世紀六十年代，兩位相愛的年輕人經歷了一場充滿恐懼與誤會的新婚初夜，經過在切瑟爾海灘上的爭吵後，兩人徹底斷絕關系，終生不再來往。
電影在敘事方式上用了點心思，以愛德華和弗洛倫斯新婚當天的故事為主線，不斷穿插著兩人的過往閃回，讓兩人的形象在閃回中漸漸豐滿起來。
一開始的愛德華和弗洛倫斯，看上去就是一對無比相愛的新婚夫婦。
為了確保新婚這一天留下美好的回憶，兩人都小心翼翼的，生怕做錯事。
但是隨著閃回一段段出現，觀眾開始看到在這段關系中埋藏的種種潛在問題。
人的性格，是通過從小到大的經歷所塑造出來的；而在親密關系中，性格的方方面面都會暴露在對方面前，無從遮掩。
愛德華受家庭影響，始終有一種隱約的自卑感，而他和弗洛倫斯家庭不對等的經濟實力加劇了這一問題，讓他變得更不自在，更易受傷，因而更易怒。
對於弗洛倫斯，電影中暗示了她曾受過創傷，相當於解釋了她在新婚初夜的反常，羅南將這個強做鎮靜的女孩表演得很有說服力。
但是她的焦慮和擔憂，沒有被同樣緊張的愛德華安撫好。
導演說，電影表現的是一個壓抑的時代。
人們不談論性，也不真正談論情感。
在這樣的環境下，真正遇到問題的人，就沒有了尋求幫助的機會和渠道。
片中對這樣的時代大環境有過一些暗示。
從服侍兩人用餐的猥瑣服務員的表現就可以看出，那種社會環境下會讓人多麼不舒服。
人們不公開談論性和愛，不代表這個話題不會被當做調侃暗示出來。
在兩個服務員露骨的擠眉弄眼之下，這對新婚夫婦的餐桌氣氛降到了冰點。
事實上，兩人新婚這天發生的所有事都被這種氛圍籠罩著。
導演設法用一場無比尷尬又拖拉的失敗床戲，表現出了兩個人之間深深的愛意，這種反差非常令人意想不到。
這一切，都指向了兩人決裂的爭吵。
在景色荒涼的切瑟爾海灘上，一眼望去，看不到出路。
有許多愛情，都不是被具體可見的問題打敗的。
『在切瑟爾海灘上』中的故事就是這樣。
愛德華和弗洛倫斯，或許就是對的人，但卻相遇在了錯誤的時間點。
兩個同在被過去拖累的人，沒有辦法去照顧對方，更沒有辦法互相治愈昔日傷口。
於是，再熱烈的愛情也會被打敗。
最後，弗洛倫斯還是找到了另一個可以信任和依靠的伴侶。
電影裡沒有拍兩人是如何解決之前這些問題的，但是從前面的情節中也可以猜到一二。
弗洛倫斯需要的是一個有強大自信的人，能牽著她走出過去的黑暗，讓她能重新享受光明和美好。
而愛德華做不了那個人。
愛德華在幾十年的時間中，通過自己的反思和改變漸漸走出了當年的陰影，並在幾十年後的音樂會上，為一切畫上了句號。
這兩人的對比也令人無比唏噓，他們用不同的方式成為了更好的自己，但是兩人在一起的可能卻不復存在了。
『在切瑟爾海灘上』不是一部讓人輕鬆享受的電影，它不能提供任何逃離現實的快感。
正相反，它是一次對人內心的凝視。
它將兩個靈魂剖開，解析，而觀眾可以各自拿走能產生共鳴的部分。
然而，誰說一次前往內心深處的旅行會比前往外星要無趣呢？
那麼，回到最初的問題：一個失敗的初夜，究竟可以給兩人的情感關系帶來多大的破壞？
答案就在，切瑟爾海灘上。