最近，梁朝偉、周迅等人主演的『無名』曝光新預告，雖然無一人說話，情緒卻暗流湧動。
這部備受期待的新電影，早在宣發物料中就用全黑白勾勒出神秘高級的質感，欲說還休。
上個月巨石強森主演的 DC 新片『黑亞當』曝光的新劇照，同樣也以黑白示眾，戲劇張力瞬間拉滿了。
前陣子，諾蘭自編自導的二戰題材電影『奧本海默』首支預告片曝光，冷峻的黑白畫面如刀鋒般銳利，氣勢強勁似要把屏幕割穿。
這該死的高級感。
雖然有人說黑白電影是 「性冷淡之王」，但黑白的表達方式在影視作品上從未落幕，黑白影片，更是獨特。
盛夏剛過，炙熱卻未結束，觀賞黑白影片，猶如飲下一杯冰水，降溫降噪有奇效。
今日，讓我們穿梭時空之門，一起見見這位久違摯友。
『藝術家』畫面
01.
黑白電影不會過時
現在讓大家接受黑白電影，好像變成了一件很有難度的事情。
甚至當你說出對黑白影片的偏愛時，還會被人質疑故作高深。
『雙重賠償』畫面
但實際上，一開始由黑色電影轉向彩色電影，幾乎所有人都在批判，批判彩色會毀掉黑白的高級質感。
其實不過是慣性而已。
『羅拉秘史』畫面
時至今日，我們當然知道從那之後產生了無數驚為天人的彩色電影，正如我們擁有很多瑰寶般的黑白電影。
每個苦惱的人都應該去看看『生活多美好』
好電影就是好電影，絕不會因為隻有黑白而遜色半分。
如果你無法進入黑白片的世界，你會錯失電影史上很多偉大的作品。
奧遜·威爾斯的『公民凱恩』赫赫有名，神乎其技，被稱為「現代電影的紀念碑」。
奧遜·威爾斯與『公民凱恩』
卓別林的『摩登時代』、『城市之光』、『大獨裁者』……悲喜交織，感人至深。
『摩登時代』、『城市之光』、『大獨裁者』
希區柯克的『驚魂記』，比利·懷爾德的『控方證人』，電光石火，扣人心弦。
希區柯克與『驚魂記』
比利·懷爾德與『控方證人』
奧黛麗·赫本的『羅馬假日』、費雯·麗的『魂斷藍橋』，道盡愛情遺憾的模樣。
『羅馬假日』
『魂斷藍橋』
還有太多太多，無法一一細說。
用有限顏色，創無限意義，它們皆配得上「舉世無雙」的形容。
『羅生門』畫面
黑白電影的魔力不僅隻存在於上個世紀，進入新時代，導演們開始在黑白影像中創作新的視覺語言，找尋新的審美追求。
『羅馬』畫面
『藝術家』《2012 年》、『冒牌上尉』《2017 年》、 『羅馬』《2018 年》、『燈塔』《2019 年》、『曼克』《2020 年》、『麥克白的悲劇』《2021 年》……
質感高級，屢屢砍獲奧斯卡獎。
『藝術家』、 『羅馬』、『燈塔』
今年韓國電影『小說家的電影』也斬獲第 72 屆柏林國際電影節最佳影片提名和評審團大獎。
小說家俊熙遠道而來拜訪後輩的書店，獨自散步並遇見電影導演夫婦和演員，然後說服女演員拍電影，在電影迷離夢幻的人物關系和情緒中，黑白影打造了一場沉浸的記憶，日常而深刻。
當然，國內導演同樣有黑白表達欲。
薑文的『鬼子來了』《2000 年》、陸川的『南京！南京！』《2009 年》、黃信堯的『大佛普拉斯』《2017 年》……
『大佛普拉斯』、『鬼子來了』、『南京！南京！』
在彩色電影的洪流中，它們以絕美黑白影像，用心雕刻故事，博得頭籌。
『藝術家』畫面
缺少了色彩，黑白電影反而卸下一身包袱，輕鬆上陣，大殺四方。
02.
為何黑白？
你可能很難想到，黑白電影的確有彩色電影無法匹及的高度，那就是灰階。
『夜長夢多』畫面
在黑白電影中，灰階運用發揮到了頂點。
畫面的情緒表達，氛圍變化，往往都依靠它。
『大爵士樂隊』畫面
懸疑、驚悚、緊張，這些最精彩的戲碼，黑白電影通過灰階轉換、光影移動，將人心變動，人性割裂，展現得淋漓盡致。
『冒牌上尉』主角換上制服，回過頭來，已是另外一個人
如果換成彩色呈現，估計隻能平淡如水，遠不及這種極致對立來得震撼。
除此之外，黑白片的運鏡打光、攝影構圖極其講究，細看極富美感。
『冒牌上尉』畫面
『大爵士樂隊』畫面
強烈佈光、黑暗陰影、線條輪廓，黑白讓影像變得極有藝術感，能讓人靜下心來感受純粹光影魅力。
『驚魂記』畫面
景深的運用異常搶眼，被一次次寫進電影教科書。
『公民凱恩』經典景深鏡頭。
前景母親簽訂決定凱恩未來的合同，中景父親無力地觀看，後景一無所知的凱恩在開心玩耍。
對夢境夢魘、幻覺回憶等抽象表現，黑白之間，更顯別致。
『卡裡加裡博士的小屋』畫面
超現實夢境的黑白表達太刺激了，揭示主角心境的混亂本質。
『卡裡加裡博士的小屋』畫面
說到情緒傳遞，絕不比彩色電影差，反而借助黑白對比完成得相當出色。
舉個例子，你有無發現黑白電影中主角凝視鏡頭時，那眼神攝人心魄，簡直要看進靈魂深處！
『伊萬的童年』中從伊萬的眼神就能感受他對納粹的強烈仇恨
『驚魂記』中最後一個鏡頭諾曼的笑容讓人心有餘悸
另一方面，在某些固定題材，如大屠殺、戰亂，黑白本身，已是內容的一部分。
『冒牌上尉』、『伊萬的童年』、『辛德勒的名單』
它更具絕望感、窒息感，更易引發觀眾對戰爭的深沉思考。
『南京！南京！』畫面
『鬼子來了』、『辛德勒的名單』，為了那一顆上色人頭與鮮艷衣裙，都值得將整部影片設計為黑白。
『辛德勒的名單』畫面
黑白的映襯，才讓那紅變得格外觸目驚心。
03.
黑白中的黑
說到黑白電影，就不得不提黑色電影，因為它最能代表黑白影片的獨特魅力。
『大內幕』、『夜長夢多』、『日落大道』
黑色電影沒有公認的定義，更像一種濃烈風格，它通常選取犯罪題材，大量借鑒了偵探小說、犯罪小說，角色多為憤世嫉俗的男人和狠辣的蛇蠍美人。
『雙重賠償』畫面
『愛人謀殺』畫面
影片蘊集著濃得化不開的黑暗宿命感，觀影過程中，不公正感湧動的暗流時刻能觸及觀眾。
看黑色電影不要太代入情感，不然根本走不出來……
『十字交鋒』、『繞道』、『愛人謀殺』
經典黑色時代被認為是從 1940 年代初到 1950 年代末期，那正是焦慮的時代，失敗和悲觀情緒，深深烙印在人們心中。
『日落大道』畫面
當時的電影界大師們，包括奧森·威爾斯、霍華德·霍克斯、比利·懷爾德和約翰·休斯頓，都偏愛黑色電影風格，用此來刻畫當時社會的動蕩感、人與人之間的疏離感。
霍華德·霍克斯與約翰·休斯頓
黑色電影很少有快樂結局。
它主要的情緒是憂鬱、頹廢、幻滅、悲觀、邪惡、內疚。
『馬耳他之鷹』、『死吻』、『夜闌人未靜』
不祥的背景音樂、傾斜的攝像機角度、含沙射影的對話、反思懺悔的畫外音，都是黑色電影常用的元素，來凸顯波譎雲詭、人性扭曲。
『漩渦之外』、『羅拉秘史』畫面
一些常見的情節設計：失憶、殺戮、陷阱、人物因自身弱點重蹈覆轍、無辜的普通人淪為犧牲品……浸染滿了絕望偏執氣息。
『蘭閨艷血』畫面
高對比度照明和大量的倒敘，讓場景總有一絲瘋狂，未見血腥，就已令人毛骨悚然。
『死吻』畫面
在敘事上引人入勝，張弛有度，緊緊控制著觀眾的注意力。
『夜闌人未靜』畫面
聽起來，黑色電影讓人痛苦。
但愛它的人太多，因為真實、警醒、過癮、震撼。
『倒扣的王牌』畫面
將惡放大，將人性鋪張開來，擊碎平日道貌岸然的偽和諧，展露人性隱秘陰暗面。
『雙重賠償』畫面
因為凝重深沉，所以回味無窮。
每次觀賞完畢，相當於做了一次精神治療，像經歷煉獄後的重生，有著一種奇異的精神安撫。
『漩渦之外 』畫面
雖後來彩色影片為黑色電影融入其他元素，成為了「新黑色」，也有精彩，但我始終認為在此題材上，還是黑白影片更勝一籌。
采用彩色呈現的黑色電影：『唐人街』、『銀翼殺手 2049 』、『穆赫蘭道』
黑白才夠原汁原味，才更酷。
濃重的灰、昏暗的黑、刺眼是白，才更適合黑色電影中的道德泯滅感。
對電影藝術而言，最不利的改變，就是黑白電影的死亡。
——紐約時報暢銷作家湯瑪斯。
當然它其實沒有「死」，經歷時間沖刷，愈發彌堅。
剝掉了色彩華麗的外衣，有些黑白直接強烈，有些黑白多變復雜，有些黑白平實素淡。
總有一款，你有共鳴。
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