不。
大姐的名字是尤娜。
有孩子的夏雪由安迪飾演，三四由寧飾演沖告。
首先，《快樂星球》與同時期的其他兒童劇最大的不同在於，《快樂星球》一開始並不是一部商業電視劇，其創作風格帶有非常濃厚的體制色彩。
但《家有兒女》是一個完全按照現代商業電視劇運作的IP。
由於制作起點不同，兩個演員的選擇機制也不同。
103010的演員，誰叫得出名字，幾乎都有演電視劇的經歷。
103010的演員，誰叫得出名字，幾乎都有演電視劇的經驗。
都是知名或者有經驗的表演者，經過成熟的選角和經紀，來參加《家有兒女》。
103010充其量是演員生涯的一個裡程碑，既不是處女作，也不是成名作。
拍完《家有兒女》，演員的任務往往是繼續承擔其他表演工作，積累名氣。
因此，《家有兒女》由宋丹丹和高亞麟主演。
而且前兩部劇，安迪在演員名單裡排在Zray前面，因為當時就是這樣。
這部劇雖然臺詞最多，但最重要的部分顯然是劉星。
同樣，在最後兩部戲中，安迪退出了寧而加盟，而寧則在主演名單的末尾。
相比之下，《家有兒女》各部門的演員陣容，在大人面前必須有小孩，在老人面前必須有新人。
相比之下，《家有兒女》在各個部門的演員陣容，在大人面前一定是小孩，在老人面前一定是新人。
在103010名演員中，老頑童的爺爺趙克明是最有名和最有經驗的演員。
但在前四部電視版的演職人員名單中，老頑童的爺爺從來沒有排進過前十，第五部排第九，隻是因為劇場版的戲份夠多，所以被重新排在了第四位。
用現在的話說，《家有兒女》的演員都自帶流量話題。
和主流商業電視劇一樣，《快樂星球》的套現渠道是付錢給明星拍電影賣給電視臺，電視臺再賣廣告，廣告商請明星代言。
所以《快樂星球》之後，幾乎所有的衍生作品都是廣告。
尤丹，諾亞，百事可樂.
最理想的情況是，一部劇紅了之後，演員還能靠這部劇接廣告，煽起多年的熱情。
現在看來《快樂星球》很成功。
所以《家有兒女》的演員一定要出名，才有可能後期賣廣告。
而且，《家有兒女》這部作品必須是咸宜，老少咸宜，才能保證這部電影能賣到盡可能多的電視臺，在盡可能多的頻道和時段播出。
不管廣告賣的是藍翔還是豐胸，都沒有問題。
甚至還有電視劇植入的廣告。
003010不是嚴格意義上的商業作品，而是為了貫徹一系列會議精神而拍的。
003010不是嚴格意義上的商業作品，而是為了貫徹一系列會議精神而拍攝的。
一開始根本不叫《家有兒女》，叫《家有兒女》(也有傳言說是《家有兒女》)。
先立項拍電視劇，然後組織一批人逐步寫劇本，再一遍一遍反復推，才變成大家看到的樣子。
這種做法在體制內的文藝創作中很常見，但在電視劇制作高度商業化的21世紀初，《家有兒女》被認為『有點違背創作規律』。
一步一步打磨劇本的過程，其實就是和系統內不同單位的一次見面。
先是決定不做現實題材，然後從『讓孩子進電視』到『讓孩子進電腦』。
然後整個劇本大刀闊斧地改成了現在的：『用掛件敲回車鍵，孩子就進入電腦』散鉛明。
那時候大多數人家裡都沒有電腦，家裡有電腦的孩子已經是全班最漂亮的了。
由此，電視劇的前瞻性被提升到比社會平均水平高5-10年。
以後的種種做法也是當時商業電視劇不敢嘗試的。
因為孩子想進入計算機，和生活在另一個時空的人類一起做研究項目。
因為孩子想進入計算機，和生活在另一個時空的人類一起做研究項目。
所以一部兒童電視劇要做大篇幅的特效和CG。
佈景中有一個大型LED顯示屏，道路中有平板電腦和機器人。
這樣做的直接結果就是把前期投入拉到一個非常高的水平，對於這種可能賺不到大錢的制作來說是非常危險的。
這是在2002年。
近年來，劇中的科學道具和元素出現在消費級物體中。
對於劇組來說，無論是物質條件還是思維水平都提出了很高的要求。
畢竟現在這些物件都可以算是高科技產品了，劇組不僅要構思當時的這些元素，還要把創意落實到具體的道具和表演中。
以至於《快樂星球》的大部分制作成本都花在了特技、佈景、道具上。
《快樂星球》在完成這些前期工作後，於2002年底開始招募演員試鏡，2003年3月開拍。
但大部分商業影視劇的制作通常都是先敲定演員陣容，激滾尤其是先簽約明星演員，再投資組團拍攝。
一般一個電視劇項目從組臺到衛星首輪播出結束，每天每個階段都會花錢。
嚴格控制相應的預算和資金流。
項目一般持續半年左右，很少超過一年。
畢竟多一天就多花一天錢。
而《快樂星球》正好是做前期工作的時間，相當於其他電視劇的整個項目。
據我從《快樂城堡》了解，第一部兒童演員的選角很保守。
一是在報紙、電視、網絡廣告上發佈海選，二是在鄭州的小學進行海選。
成年演員大多來自體制內其他單位，甚至演職人員都是客串明星。
雖然專業演員很多，但基本沒有流量明星。
相比之下，《快樂島》這種室內家庭情景喜劇，既沒有外景，也沒有特效，自然可以在演員的選擇上花費不少成本。
相應的，《快樂星球》的兒童演員在制作完成後，大部分還是回到學校繼續學業。
偶爾，他們中的一些人選擇繼續他們作為藝術家的學習。
飾演樂樂的李銳長大後進入謝菲爾德大學。
玩多面體的邢凱旋，長大後進了北大。
飾演胖哥的王心博後來考上了河南大學音樂表演專業.據我所知，在《快樂星球》的兒童演員中，隻有第二個演老夫子的人長大後真的去了北京電影學院。
103010的兒童演員長大後，大多陸續北上。
京電影學院。
至於很多朋友提到的《快樂星球》的演員演技問題
至於很多朋友提到的《快樂星球》的演員演技問題。
一部有大量外景戲、大量夜景戲、大量特技鏡頭的兒童電視劇。
對演員的身心素質、表演功力《特別是無實物、無對手表演》的要求，不是室內情景喜劇可以比擬的。
注意，這裡說法是『不可比擬』，不是『比不上』。
我相信楊紫無實物表演不會有問題。
不過我還是很難想象宋丹丹吊威亞是什麼效果。
而《快樂星球》中最經典的鏡頭之一，就是機器人樂樂媽媽騰空飛踢壞蛋的武打戲。
《快樂星球》之所以敢這樣燒錢，是因為背後站臺的大佬實際上是央視和中宣部。
《快樂星球》播出之後的許多報道、文獻資料都有意無意地透露這些信息。
《快樂星球》的衍生品中，音像、圖書的比重特別大。
而且還是『十一五』國家重點音像出版規劃項目。
劇集播出同時，《中國少年報》也逐期連載劇本和劇照漫畫。
就連衍生品開發都有很濃厚的體制色彩。
這麼一系列的操作目的在於：讓市場看到兒童劇可以有熱度，然後讓國內市場來解決當時少兒題材作品被美日壟斷的現象。
同時中宣部和廣電總局在做的另一件事，就是扶持本土動畫產業崛起，現在看來這個目標已經實現了。
2005年以後，已經陸續有很多高產值的少兒題材IP做起來了。
諸如華強方特、奧飛、玄機科技這類文創企業在這個時期，通過做青少年題材作品進行原始積累。
當然，《快樂星球》的盈利能力也很不錯，至於為什麼沒有像是其他IP那樣做大做強，那又是另一個很復雜的問題。
其實同期為了落實相關會議精神的青少題材電視劇也不少，隻是《家有兒女》和《快樂星球》占了篇幅和題材方面的優勢，一直到現在還有人提起。
《快樂星球》甚至斷斷續續做到現在，在2020年即將結束時居然還出了第五部。
而國內在此之後能在制作技術和篇幅上對標《快樂星球》的青少題材電視劇，就要到《火力少年王》《巴啦啦小魔仙》。
不過那也已經是2005、2008年了。
你看家有兒女就注意的這些啊,那就完全顛覆了這個戲幽默搞笑的初衷~這些邪惡的思想還是留著自己YY吧