有朋自遠方來，帶了紅酒準備共飲，我卻一眼盯上了包裝盒上的插畫。
經查發現，作者是一位寶藏插畫師，一個單槍匹馬闖入了歐美藝術圈的中國女孩——Decue Wu巫迪悠。
vogue me x puma展覽插畫
不得不感慨，後生可畏，Decue Wu 2019年就榮獲美國福佈斯30歲以下30位藝術類精英榜單之一。
現在又在矽谷科技公司擔任插畫藝術指導，平時也做著自由插畫師，她的作品深受世界各地客戶的喜愛。
路易威登、Facebook、『紐約時報』『時代周刊』『Vogue』『ELLE』『華爾街⽇報』，乃至國內的騰訊、新浪微博、OPPO、美團等等，都是她的客戶。
superelle x Louis Vuitton 合作插畫
Facebook 東京奧運會合作插畫
明艷的色彩、歡快的畫面，傳達著一種樂觀、向上的態度，不僅兼具藝術性和觀賞性，還總能讓人生出一種面對生活的勇氣、拾起面對未來的信心。
NYT Travel – Space Scallion
The New York Times
比如Decue Wu與OPPO合作的作品：『乘著熱氣球，Reno帶我沖向天際』
oppo 宣傳插畫
這般朝氣與蓬勃，也難怪她能虜獲世界各地品牌的心了，甚至還能與動畫工作室合作。
動畫工作室合作插畫
而這條路，也是Decue Wu 憑著一身膽氣與毅力闖出來的。
在深圳出生的Decue Wu，本科學的並非是插畫專業，而是在浙江傳媒學院的數字媒體藝術專業就讀。
大學插畫作品
雖然專業不對口，她卻一直沒有放下對畫畫的熱愛，那時，她對插畫並不了解，僅僅憑著一腔熱愛開始接觸繪畫。
對她來說，繪畫是一種能夠表達自我的媒介，表達態度的渠道。
在大學階段，她就開始接觸時尚插畫，年輕的女孩兒，迷戀時尚再正常不過，但Decue Wu卻不單單停留於迷戀。
她常常學習關於時尚的知識，不禁想自己也能表達點兒什麼。
於是，就通過自己的想象和感覺，利用插畫，將對時裝的熱愛表達出來。
盡管那時她的時尚插畫略顯青澀、稚嫩，但一顆誠朴的創作之心，走到哪兒都會發光。
於是，她發佈在微博上的插畫，引起了許多人關注，慢慢竟收到了國內時尚雜志邀約畫稿。
Icy Magazine
而成功，是最給人以信心和動力的，若是沒有邀約，或許Decue Wu終生都隻是將插畫當做愛好罷了。
於我們看來，這不過是件小事，可對Decue Wu來說，這就是一件改變了她一生的大事。
從這件事兒開始，Decue Wu就改變了自己對未來事業發展方向的想法，畫畫若能成為自己的事業，那何樂而不為？
這個世界上，能夠做自己熱愛的事，站著賺錢，大概也是人生一大美事。
但Decue Wu也沒有沖動行事，她開始深入了解插畫行業，包括時尚插畫這個類別，萌生了出國留學、深造專業的想法。
終於在2014年取得美國馬裡蘭藝術學院(MICA)插畫碩⼠學位，此後，就留在了美國。
畢業伊始，Decue Wu在麻省理工學院擔任平面插圖設計師，兩年後，她才辭去工作，正式開始了自由插畫師的職業生涯。
2018年，Decue Wu正式踏入了互聯網公司的插畫事業軌道。
拿到了airbnb插畫部門在舊金山總部的offer，也是Decue Wu作為插畫師⼀個階段性的轉變——她上升成了藝術指導。
2015年為airbnb網站創作的插畫
或許很多人不知道，國外的互聯網公司、科技公司越來越註重視覺設計和傳媒設計，而插畫是其中非常重要的組成部分。
所以許多互聯網公司，就有自己專門的插畫部門，而不再是外包合作。
airbnb新聞
插畫往往能代表一個品牌、一個公司的形象，替品牌說話，更為直觀和有效地傳達觀點。
給美國醫學雜志霍普金斯大學的出版物畫的封面和插畫
starchef新刊雜志合作插畫
在互聯網公司裡，不光要畫畫，還要給公司品牌創建⼀個插畫系統，這當中包括品牌的設計語言、顏色、形象、人物創作、產品插畫的可擴展性《scalability，如何在手機這麼小的屏幕裡呈現出可易讀性的圖像》等等。
elle decor
在airbnb工作的這⼀年，為Decue Wu以後的自由插畫生涯積攢了許多經驗。
她不僅學習了許多插畫知識，從這裡開始就與不少優秀插畫師合作，而公司對她來說，與客戶無異。
為airbnb中國創作上海城市的插畫
隻有工作、合作、溝通，才能讓人從不同視角觀摩插畫創作，客戶的角度、創作的角度、乃至用戶的角度。
除此之外，Decue Wu總能將自己的生活融入到插畫作品中去，她的愛貓，起碼畫了幾百張！
靈動俏皮，實在惹人喜愛。
還有她對植物的熱愛，也體現在其創作中，尤其是疫情這兩年，Decue Wu常常要在家不出，就養起了各種植物和花草。
而植物和花草，其實既能培養人的耐心和細心，又能切實感受到生命的綻放，這對於創作者來說，是難能可貴的體驗。
Decue Wu還說自己通過養花這件事，學會了如何與自己相處，而出現在她生活中的植物，會出現在她的創作中也就不足為奇了。
Decue Wu常常說自己沒有刻意保持自己的辨識度，盡管如今她的畫的確已經有了不小的辨識度。
但事實上，辨識度都是階段性的，一個畫家，若是風格一成不變，那麼他可能永遠都不會再上一個臺階。
Decue Wu也是如此，她的畫面、技巧、色彩常常會隨著自己的生活變遷、熱愛之事、內心處境而變化。
萬事萬物皆在變化，重要的是Decue Wu一直在畫自己、做自己，從內心出發，無論是什麼樣的風格改變，Decue Wu就永遠都是Decue Wu。
Decue Wu的繪畫風格非常多變，水彩、水粉、彩鉛及電腦繪畫多種方法混合並用，每組作品都有新面貌。
time magazine
她還將各種明亮跳脫的顏色完美地融合到一起，洛杉磯的日落，貓咪伴侶——Sashimi，南加州的陽光，她的插畫隨著日漸成熟而有了溫度，熱烈而奔放。
但其實Decue Wu的插畫也不是一開始就如此的，她早期的作品，並沒有如此明艷和豐富的色彩，反而可能一個畫面就兩三個顏色。
她認為自己色感不強，為了掌握畫面的和諧與完整，常常盡量簡潔色彩。
但Decue Wu受周遭環境影響特別大，2016年，她從波士頓搬去了洛杉磯，這是改變她畫面色彩的時期。
好萊塢電影中的陽光真實地灑在自己身上，稀奇古怪的植被落滿大地，這裡的一切都永遠如此明艷，似乎永不會落幕。
她開始畫一系列有關洛杉磯的插畫，基本都是當時居所附近的一些小房子，色彩也隨著真實生活的顏色而豐富了起來。
留在美國從事插畫行業，最需要的就是融入他們的審美文化。
扁平感，是歐美、尤其美國插畫圈最核心的特點，而一開始，深受時尚影響的Decue Wu走的就是這個路線。
那時，她很喜歡David Downton，他是當代時尚插畫裡最權威的藝術家，畫過很多人物肖像，區區幾筆就能勾勒出人物的神態，留白的手法也非常聰明。
David Downton作品
David Downton出過一本時尚插畫的書『masters of fashion illustration』專門講時尚插畫的歷史演變和列舉了一些重要的藝術家，對Decue Wu影響頗深。
就是看了這本書，Decue Wu才決定出國深造。
在留學期間，她又順應趨勢，學習電腦數字繪畫，為進入插畫行業打下基礎。
很多人會在新技術和舊方法之間搖擺不定，覺得隻有手繪才是有溫度的繪畫，抑或電腦繪畫才是潮流的繪畫。
而在Decue Wu看來，所有軟件或者紙筆都隻不過是畫畫的工具，只要內心想畫畫，腦海裡有畫面，所有工具和媒介都是⼀樣的。
看到她的這一看法，也讓我感慨良多。
的確，大智慧曾說，凡所有相，皆為虛妄。
手繪或者板繪，留學或者自學，天才還是笨鳥，都不過是外在的『相』。
若能把握好自己為畫畫經營的心，那麼一切『相』都是夢幻泡影，終究會破局而出，成功成仁。
一是勤勉不怠，二則要順應時代，三則順應本心，我想Decue Wu就是做到了這三點，才能獲得今日如此成就。
神仙畫師，速來集合！
不論你是不是美術專業，不論你想通過畫面講述什麼樣的故事，你的精彩，都不應該錯過。
你，應該在更廣闊的的平臺被人看到。
如今，『首屆全國插畫扶持計劃』已經啟動征稿了，歡迎一切畫工出眾、才華橫溢的畫師——
投來作品！
人生夢想，以此開始！
*註：本大賽特設綜合組《18周歲以上》和少兒組《3～17周歲》，少兒組除金、銀、銅獎外，更有優秀少兒插畫、優秀指導教師、優秀組織機構多重大獎。
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這個畫遍天下品牌的深圳女孩，