這部『朦朧的欲望』展示了一個非常奇特的景象，這種拍法在1977年佈紐埃爾《Luis Buñuel》的這次靈光一現之前，還從來沒有人試過。
本片原定女主角是瑪麗亞•施耐德《Maria Schneider》，她在貝爾托魯奇《Bernardo Bertolucci》的『巴黎最後的探戈』《Ultimo tango a Parigi》裡給出了比較出位的表演，但是開拍本片三天之後，她就因為片中太多的裸露鏡頭和佈紐埃爾鬧翻了，以至於劇組不得不停止拍攝，預算一邊河水一樣地流走，佈紐埃爾一邊和制片人在酒吧裡喝悶酒。
結果天性不走尋常路的西班牙大師沒有像一般導演那樣，再找一個女演員重新開始，而是想到用兩位女演員交替出演同一個角色。
在制片人的支持下，他就真的這麼幹了，留給做理論研究的人們一個連戲瑕疵《continuity flaw》的活生生的例子。
電視劇『西遊記』由於演員日程安排問題而不得不使用多位演員出演唐僧一角，隻能依靠變化盲視《change blindness》效應來期許觀眾觀劇時的代入程度能保持恒定；而同樣是受迫改變原先拍攝計劃的佈紐埃爾，雖然拋出了非常生鮮的兩女飾一角的想法，但是經過精心的安排之後，他把這道生菜炒得不僅熟能入口，還保持了十足的野味。
美艷的孔齊塔《Conchita》由兩位女演員卡洛爾•佈蓋《Carole Bouquet》和安吉拉•莫琳娜《Ángela Molina》合力出演，一個內斂、冷淡、端莊，下身所穿著的貞操帶讓瘋狂迷戀她的馬蒂歐《Mathieu》躁急難耐，體味了難以形容的挫敗感；另一個外露、熱情、性感，為了刺激馬蒂歐，宣泄她對他本能的抗拒，與另一個更年輕的情人在他面前柔情蜜意，翻雲覆雨。
她們讓孔齊塔這個女性角色性格的兩面被突出地暴露出來，佈紐埃爾讓兩人根據劇情需要交替出現，塑造了一個反復無常的女人。
當馬蒂歐對她的情感難以抑制的時候，孔齊塔的冷淡立時澆滅他的欲念之火；當他對她激情減退，趨於平靜的時候，孔齊塔的熱情又立時重燃他的生命之光。
他對她的狂熱追逐永遠都是隔靴搔癢，像幽靈一樣，抓不到，逃不掉。
當孔齊塔帶著鼻血，又顫微著把馬蒂歐買給她的別墅的鑰匙拿出來，交給他，對他說愛他的時候，一個女人對男人所能使出的誘惑已臻頂峰，他在這種若即若離的吸引中快要耗盡心力，但在受到最痛苦的挫敗和侮辱之後也不能心甘情願地放棄。
這種對男女之情的極具創造性的表達方式，難以掩蓋，甚至突出了角色形象的略顯單薄，觀眾隨著男主人公情緒波動而產生的代入感被略顯疏遠的人物形象所阻擋，無法達到一個足夠震懾的高潮。
過多的對白和對人物有距離感的刻畫是法式抒情小資電影一貫的不足，這一點也許是侯麥《Eric Rohmer》在自己的電影中進行大量哲學意味的思辨之後，能夠在眾多同輩法國導演中與眾不同的原因之一。
本片也許難比基斯洛夫斯基《Krzysztof Kieślowski》在『兩生花』《La double vie de Véronique》中的一女飾兩角更加觸動靈魂深處。
然而，佈紐埃爾在『朦朧的欲望』中所打造的孔齊塔是具有歷史意義的，本片無疑非常具有實驗性，它的意識在當時足夠超前足夠個性，可以讓它在為藝術扯大旗的電影著作中擁有一席之地。
但它並不像很多實驗電影那樣生硬晦澀，散發著未經加工的原材料一樣的氣味，它反而被佈紐埃爾進行了非常實在的藝術處理，在打破觀眾對角色的認同和對幻覺的信任，賦予觀眾批判性的眼光的同時，體會到相當程度的共鳴。
它與佈萊希特《Bertolt Brecht》的美學一樣，都是從觀感角度出發的創作觀的勝利。