近年來，群像劇已經成了當下國劇市場中必不可少的一種題材。
隨著隔壁『歡樂頌3』在爭議聲中收官，『二十不惑2』取得8.1分的好成績的同時。
最近，又有一部號稱是男版『三十而已』的群像劇靜悄悄地開播了。
它就是張翰主演的——『東八區的男人們』。
評分還沒出，評論區就被一星給淪陷了，觀眾的差評理由出奇一致。
劇情老套，狗血，人設懸浮不接地氣。
連刷四集，真的是一言難盡，垃圾中的戰鬥機。
多看一分鐘，就是侮辱智商。
甚至還有人覺得看這劇是在挑戰人類極限，聲稱有沒有「負一星」。
光是主角們的出場就「油出天際」。
他們坐著直升機出場參加發小婚禮，到現場後，拉著伴娘的手就開始了走紅毯模式。
這出場方式未免也太老舊了，恍惚間還以為在看十年前的古早偶像劇。
而雷點不止於此，緊接著就是男女主角的重磅相遇戲份。
眾所周知，現在的韓劇很是傾向於男女主第一集就開車的畫面，但萬萬沒想到，沒拍出韓劇的感覺來。
甚至還有些低俗，媚俗。
劇情狗血，老土到一個動作，觀眾就能猜出是什麼。
房卡一丟，是的，走錯了房間，上錯了床。
而摔倒則必有吻戲。
天吶，這都2022年了，居然還有這中降智的戲份。
第一集就上床，激吻，尺度全被「偶然」給占了。
如果，隻是劇情狗血，俗套也就算了，關鍵價值觀也有嚴重的問題。
拿錯房卡上錯床，與人同床共眠，兩人你追我趕，最後卻用2000塊錢私了了這件事。
如此嚴肅之事，在劇中卻被輕描淡寫，甚至被低俗化呈現，更是私了。
更說女孩兒是碰瓷女，這價值觀，簡直讓人不敢恭維。
怪不得，也有人說，這是一開場就要惹怒女觀眾的節奏啊。
情節油膩，狗血，俗套。
臺詞，更是一言難盡。
主角們在撩妹時的臺詞，尷尬得讓人摳出三室一廳來，把海王描繪成水手。
做一個世界的水手，就是要征服全世界的碼頭。
看見辣妹，就問：你是不是很能吃辣啊？
怪不得你的身材這麼火辣。
當然，也有人故意在「裝」。
在酒吧這喧鬧的地方看書，因為比起這種喧鬧，他更喜歡閱讀。
男女主角更是在談情說愛時說道：
下雨的夜晚，冷酷的鐵，你抱我的那一刻，一縷一縷的，還有飄散在天空中的發絲··········
天吶，這臺詞，真的是編劇寫出來的嗎？
就像觀眾而言：懸浮，浮誇，沒有一點生活氣息。
男女主相遇的情節也是，一個陌生男人進入自己的房間而且躺在了自己的床上，第一反應是報警吧?
而我們的女主角第一反應是覺得這個男的好帥，隨後居然又要了2000塊錢私了。
講真，這劇被罵，真的一點也不冤枉。
到底是哪出現了問題呢？
廠長仔細一看，找到了問題所在，原來本片張翰不隻是主演身份，他同時還擔任制作人與編劇。
明星擔任制作人不奇怪，但擔任編劇，可沒那麼簡單了。
畢竟，編劇可不是誰想來寫就能寫的，哪怕寫了幾年的劇本，如果沒那麼專業能力，還是白搭，因為：
一個好劇本可以拍出爛片，但一個爛劇本，絕對拍不出好片來。
一部劇好不好，主要看的就是編劇的功底。
劇本，即「一劇之本」。
編，導，演，什麼時候都是編劇在前，這就決定了編劇的地位。
可在現實中，可不是這樣，知乎上，有人問編劇在劇組的話語權怎麼樣？
點贊第一的回答是：
在以前，我們的影視劇也曾有過輝煌時期，那時候在中國電影中，編劇就是地位最高的一位，是一部電影的核心。
而現在國內的大環境是流量至上，內容作配。
制片人有權修改劇本，演員也可以隨便修改劇本。
如果遇上帶資進組的演員，那他們的話語權可遠大於編劇。
就連編劇汪海林就曾說到：「我們已經很多年，沒有寫過超過兩行的臺詞了。
」
因為寫多了，生怕明星背不下來。
甚至在去年，內娛還出現了一件對所有編劇來說，都是恥辱的事情。
在主旋律電視劇『馬蘭謠』中，編劇一欄居然給狗署名。
網傳，該片曾用過4個編劇，最後一個都沒出現，隻出現了一個『槍手』和一隻寵物狗的名字。
這一舉動，直接引起全行業憤怒。
用狗來襯托編劇，置編輯們的尊嚴於何地？
雖然心酸，但卻是事實。
在全世界的影視大國內，我們的編劇待遇，算是上不了臺面。
這種情況，至少不可能再韓國，美國那邊發生，因為他們所采取的是『編劇中心制』。
韓國編劇可以用『一手遮天』來形容，團隊中的話語權可高達70%。
擅改劇情，臺詞，這樣的事情絕不會發生在韓劇拍攝現場，即使大牌如全智賢，也沒有頤指氣使的權力。
在確認出演『來自星星的你』後，她就需要和編劇，導演一起開劇本研討會。
投入拍攝後，每周都有拍攝任務，她和金秀賢等演員都要按時到片場待機，不能夠串劇組。
劇本夠紮實，演員也給力，所以，他們就經常能創作出經典韓劇。
當然，韓國編劇地位高，最重要的一個原因，還是他們采用『邊拍邊播』的播出模式。
這樣的播出模式，對劇本要求非常高。
一旦劇情再沒有吸引力，觀眾會毫不留情『棄劇』，因此劇本的重要性決定了編劇的高地位。
收視率高，觀眾喜愛，這才是硬實力。
而不是靠流量，靠水軍，嘩眾取寵，一時的享受泡沫式的掌聲，這樣的作品是成不了經典的。
在電影『南海十三郎』中就有這麼一幕，認真寫劇本的十三郎第一次輸了。
他輸給以女人身體為噱頭的劇本表演。
這讓他很生氣，他看不慣這種傷風敗俗，渙散軍心的表演，為此打了另一個編劇。
在他看來，做戲猶如做人，都要引導人向善，啟示人生一條正確的道路。
可最後，他卻被貶職，受處分。
他想不明白。
人人都覺得他是個瘋子，可他知道，自己沒瘋，瘋的是你們。
他的一生都在熱愛編劇，猶如他的名字，「南海十三郎」就是一個金字招牌。
隻可惜最後瘋了，數次被送進精神病院。
他到底是真瘋還是假瘋，沒人知道，可能也是對那個時代的妥協吧。
他一心想要好好寫劇本，可就是大環境不允許。
不是制片人，導演改劇本，就是要增加一些低俗，媚俗，迎合大眾口味的橋段。
他不允許，他決不允許自己的劇本被修改，刪減。
甚至在沒瘋之前，他還教導自己的徒弟，要眼光放得長遠一點，觀眾水準越來越高。
隻有好好寫劇本，才可能會成為經典。
這就是格局的不同。
畢竟，整天想著成名，是寫不出好劇本的。
尊重編劇，其實是尊重創作。
這也是影視行業得以發展最基礎的前提。
社會太浮躁了，如今影視創作環境也不單純了。
大家都各有各的心思，勁兒不往一處使，怎麼會出好作品呢。
廠長特別喜歡一個詞：保持初心。
讓一切都回歸原生態，各司其職，專業的事情就要讓專業的人來幹。
演員好好演戲，編劇好好寫劇本。
這才是正道。
如果每個演員都自編自拍自導自演，那影視圈不早就亂套了。